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徐州琴書

江蘇曲種。流傳於江蘇北部徐州一帶。起初是徐州地區農閒時的“玩友玩藝”的自娛活動。人們在村頭場院吹彈笙、管、笛、簫、箏,打揚琴、拉胡琴、墜琴,敲碟子,圍坐演唱“鳳陽歌”、“垛字板”、“滿江紅”、“銀紐絲”、“鮮花調”等牌子曲,並演奏〔八板〕等曲牌。職業藝人出現以後,演員自擊揚琴,主要伴奏樂器為墜琴,伴奏者有時也幫腔演唱,以演唱長篇大書為主。 50年代以來,部分揚琴演員在唱腔、音樂和表演等方面不斷進行革新,並創作演唱反映現實生活的新曲目,定名為徐州琴書。簡介

徐州琴書原名絲弦,清代用揚琴伴奏,故又稱揚琴。 1949年後改名稱徐州琴書。徐州琴書是在明、清小曲的基礎上,由“小曲兒”、“小吹兒”、“唱曲兒”、“唱孩子”等一步步演變而成的樂曲系、聯曲體的曲藝種類。演唱時韻味獨特,藝人坐中間打板擊琴,伴奏者列左右,以揚琴、墜子、手板為主,配有三弦、軟弓胡琴、古箏、瓷碟等。

徐州琴書源遠流長,清康熙三十五年(1696)成書的《百戲竹枝詞》裡即有“徐沛《疊斷橋》”的記載。先後又有《絲弦小曲》、《時尚南北雅調萬花小曲》、《百雪遺府》、《雪裡梅花》等單刊本問世,曾在全國各地演唱。民國年間,琴書與其他曲藝多在徐州奎東巷、張公祠、校場、菜市場等處演出,遇有廟會節慶,擺地攤唱琴書者比比皆是,深受徐州人民歡迎,曾有“街頭巷尾有琴聲,大人小孩都哼哼”的極盛場面,且影響到以徐州為中心的蘇、魯、豫、皖四省交界的廣大地區。徐州琴書表演形式多樣,有單人唱、對唱、三人坐唱和多人聯唱等。 [1]

表現形式

主要形式

徐州琴書的基本句式為七字句,可以加三字頭和襯字。主要曲調為〔鳳陽歌〕(也叫作〔四句腔〕)和有快慢之分的兩種垛字板。在藝術風格上,北路徐州琴書高亢奔放,東路琴書文靜委婉。徐州琴書在唱腔和伴奏樂器等方面與山東琴書基本相同,只是方言語音有異。徐州琴書傳統曲目有《張廷秀趕考》、《李雙喜借年》、《金錢記》、《羅衫記》等。新編曲目有《邱少雲》、《雷鋒與戰友》和《張羽煮海》等。

“太陽出西落在東,滿天月亮一顆星,天上無雲下大雨……”

彭城廣場上一位老人氣韻悠揚的演唱,吸引不少市民駐足。這是徐州琴書名家魏雲彩冒著高溫在為列入第二批國家級非物質文化遺產的徐州琴書作宣傳演唱,他希望徐州琴書得到更多的社會關注。 [2]

表演形式

徐州琴書表演形式多樣,有單人唱、對唱、三人坐唱和多人聯唱等。唱腔也很豐富,除“四句腔”、“剁子板”等板式外,尚有《疊斷橋》、《滿江紅》、《上河下河調》、《呀兒呦》、《銀紐絲》等數十個曲牌。演員演唱時,可以根據唱詞的內容及語句格式不同而自由運用。傳統劇目有《王天寶下蘇州》、《張廷秀私訪》、《李雙喜借年》、《巴兒狗告狀》和小段《馬前潑水》、《豬八戒拱地》、《王二還家》等。其代表人物有魏興岐、楊士喜、張二妮等。徐州琴書與蘇州評彈、揚州評話並稱為“江蘇三書”。

主要價值

徐州琴書已有300多年的歷史,演唱韻味獨特,藝人坐中間打板擊琴,伴奏者列左右。唱詞源於百姓日常生活,多為家長里短,所以唱琴書又叫“唱針線筐”,流傳下來的傳統曲目有《張延秀趕考》、《豬八戒拱地》等。他剛演唱的曲目叫《顛倒話》,就是顛倒著說唱日常天氣變化。他說,琴書是起源並根植於民間的一種傳統曲藝,可眼下,知道、聽過徐州琴書的市民已不多。

徐州姑娘朱蕾艷是南京師範大學文學院一名研究生,她暑期實踐的課題是:徐州琴書。然而,根據她和同學們幾天的忙碌,收回的調查問卷卻讓她大吃一驚:在接受調查的市區400名市民中,80%“不了解琴書”,30%“根本就不知道琴書”,僅20%“看過琴書表演”。對於“不了解”琴書的原因,受調查者表示“沒機會接觸琴書”,而“如果有琴書演出,是否會去看”時,九成人“一定”會看。 “徐州琴書是國家級非物質文化遺產項目,如此低的知曉率和群眾基礎肯定不利於她的傳承和發展。”“目前,唱琴書的都已40多歲了,後繼乏人啊!”62歲的魏雲彩童年就結緣琴書,一輩子都從事琴書表演,是徐州琴書的當代傳人,徐州琴書的現狀讓已正式退休的他憂心忡忡。

從事琴書演唱的“大本營”是市歌舞團曲藝隊,7位演員中6位專業琴書演員,其中包括已退休的他,其他5人都是他的第一代和第二代徒弟,年齡都已超過40歲。雖說他也收了8名第三代徒弟,可由於種種原因,這8名徒弟還都是“業餘演員”。

剛剛公佈的國家級非物質文化遺產曲藝類項目中,江蘇共有三大曲種入選,分別是蘇州評彈、揚州評話、徐州琴書。然而,另兩個曲種在當地的號召力和影響力,徐州琴書遠遠不及;就連同為國家級非物質文化遺產項目的徐州梆子、徐州柳琴戲,也比徐州琴書“有名”得多。

究其原因,魏雲彩認為並非群眾基礎不好,而是發展受到了製約。他說,在大大小小的演出中,徐州琴書很受老百姓歡迎,說學逗唱、詼諧幽默的表演往往掀起演出的高潮。可由於沒有劇團、沒有演出場地、人手只夠編排一到兩個節目,所以只能在一些晚會、團拜會中“湊數”,導致受眾低,演出少。而梆子戲、柳琴戲都有自己的獨立劇團,可經常進行一些專場演出,通過市場運作得到更好發展。比如蘇州評彈,在當地,不僅有獨立的劇團,還有研究會、評彈學校,有專門的分管機構,鼓勵到各地演出,演出超過一定的數量,政府有獎勵。

現狀淵源

瀕危現狀

談起徐州琴書,魏雲彩有兩個心願:一是有關部門能加大關心和扶持,有一個小型劇場,演出多了,技藝自然進步,才能吸引更多觀眾,進入良性循環。二是要後繼有人,一代代傳承下去。

具有三百餘年悠久歷史的徐州琴書與蘇州評彈、揚州評話並列江蘇省三大曲種,其名稱係從“唱唱兒”、“唱曲兒”、“拉絲弦”、“唱洋琴”等衍變而來。舊時是民間藝人用來謀生的說唱形式,在街頭巷尾、鄉場集市,拉開場子就能唱。流行於徐州以及山東南部、河南東部和安徽東北部,經過北京、上海等地唱片社灌製唱片和磁帶後而流傳到全國,備受廣大群眾喜愛。

徐州琴書由絲弦發展而來。清朝同治年間,睢寧縣慶延舉拜宿遷揚琴藝人李義成為師,將揚琴藝術引入絲弦。抗日戰爭時期,富豪商賈星散,堂會驟減;農村與城鎮的業餘玩友與半職業藝人,為了謀生先後轉為職業藝人。他們對原來“絲弦”中的曲調繁雜、板眼規正、文詞雅馴、一唱三歎的百餘首音樂曲牌刪繁就簡,經多次蛻變,最後形成以慢板和流水板相結合為主體,一把墜胡、一架揚琴,“九腔十八調七十二嗨喲”,以說唱中長篇曲目為主,並加強手、眼、身、法等藝術手段的運用,群眾稱之為唱揚琴,並逐漸形成高亢奔放、樸素端莊的上路(豐、沛、蕭、碭山四縣),文靜委婉、華彩流暢的下路(邳、銅山、睢寧、宿遷四縣)不同的藝術風格。

解放戰爭時期,徐州琴書藝人由解放區的人民政府組織起來演唱新曲目,為革命戰爭服務。 1948年冬,隨著淮海戰役的開展,琴書藝人從四面八方雲集徐州,當時有演出場地八十餘處,五百餘名藝人演出,出現了“街頭巷尾有琴聲,大人小孩會哼哼”的熱鬧景象。

1951年,徐州市曲藝隊成立,1953年經省文化局批准為民營公助性質曲藝團體。曲藝隊以唱揚琴的藝人為主,有楊四喜、崔金蘭、崔金霞、邢培生、丁蘭英等人。後發展到有十二檔琴書可以同時登台,擴大成為有七十餘人的曲藝團。

徐州琴書淵源

徐州琴書源遠流長,清康熙三十五年(1696年),北京李聲振《百戲竹枝詞》載:“徐沛伎婦,以竹鞭綴金錢,擊之節歌,其曲名[疊斷橋],甚動聽。行每覆藍帕,作首妝。”育嬰堂是徐州知府佟國弼於康熙三十九年興建的徐州社會慈善事業機構。幼嬰達學齡後,重點教習其拉、打、彈唱與工尺譜。學成出師,便沿街賣唱,聲情並茂的,可應富豪商賈的堂會。

同治年間,睢寧慶廷舉從宿遷洋琴藝人李文成為師,成為北門(亦稱“柴門”)門徒。慶傳徒眾多,為後來徐州琴書崔氏家族之始祖。自此,“絲弦”和“洋琴”的名稱同時在徐州地區流傳,但民間仍統稱“絲弦”。

民國初年,育嬰堂解體,盲藝人先後流人市區及四鄉分散搭班演唱。

抗日戰爭期間,兵荒馬亂,富豪商賈星散,堂會驟減;同時,農村與城鎮的業餘玩友與半職業藝人卻先後轉為職業藝人。為謀生,這些藝人被迫流向窮鄉僻壤分散活動。他們對原來“絲弦”中的曲調繁雜、板眼規正、文詞雅馴、一唱三歎的百餘首音樂曲牌一時難以駕馭,就對曲調刪繁就簡,盡量編演長篇大套的曲(書)目,以適應演出需要並減少流動。經過眾多藝人的加工創造,從基本定型的絲弦母體中經多次蛻變,最後形成以“鳳陽歌”、“垛子板”相結合為主體,以說唱中長篇曲(書)目為主的琴書。此時的代表性曲(書)目有《張廷秀》、《雙鎖櫃》、《金錢記》和小段《賣油郎獨占花魁女》、《​​朱買臣休妻》等,並先後出現了張宣琴、劉學義、杜濟清、周瑞祥、耿永正、姚來貢等名家。

解放戰爭期間,琴書藝人被當地人民政府組織起來演唱新曲目。 1948年冬,隨著淮海戰役的開展,解放戰爭戰線南移,琴書藝人從四面八方雲集徐州,是時各種演出場地有80餘處,有500餘藝人輪流演出,出現了“街頭巷尾有琴聲,大人小孩會哼哼”的普及局面。

類別 :[小曲曲種]

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