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戲文 |
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戲文，是中國戲曲史上最早成熟的文藝戲劇，北宋末年至明朝初年（12世紀∼14世紀）流行於中國東南沿海，為區別同時代的“北曲雜劇”，後人稱之為南曲戲文、南戲。南戲的存在，使中國的古代戲曲與古希臘戲劇和古印度戲劇並列為世界三大古代戲劇體系。 釋義 詞目：戲文 拼音：xì wén 基本解釋 1. 戲文：宋朝時，在東南沿海地區發育成熟起來的，是在敘事性文學高度成熟的基礎上出現的，演唱形式靈活多變，最早出現在浙江溫州（舊稱永嘉），稱為“溫州雜劇”“永嘉戲曲”，也稱南詞、南曲戲文，後人為區別於北曲雜劇，簡稱為南戲。特點是輕柔婉轉，作品有《趙貞女蔡二郎》《王魁》《張協狀元》等，《琵琶記》代表著南戲的最高藝術成就。 汪秀才先已密密分付行船的,但聽戲文鑼鼓為號,那便ň地開船。 ——《二刻拍案驚奇》 2. [actor's part;text of a play]∶見“戲詞” 詳細解釋 1. 即南戲。 南宋 時流行在南方的戲曲。據宋周密《癸辛雜識別集·祖傑》載， 南宋溫州樂清縣僧祖傑，橫行霸道，“旁觀不平，惟恐其漏網也，乃撰為戲文，以廣其事”。元夏庭芝《青樓集志》：“ 宋之戲文，乃有唱念，有諢。” 明沈德符《野獲編·詞曲·雜劇院本》：“ 元曲有一題而傳至四五本者，予皆見之，總只四折……自北有《西廂》，南有《拜月》，雜劇變為戲文，以至《琵琶》，遂演為四十馀折，幾倍雜劇。” 2. 泛指戲曲。 《二刻拍案驚奇》卷二七：“ 汪秀才定席已畢，就有帶來一班梨園子弟上場做戲，做的是《桃園結義》、《千里獨行》許多豪傑襟懷的戲文。”《紅樓夢》第四七回：“因其中有個柳湘蓮，薛蟠自上次會過一次，已念念不忘，又打聽他喜串戲，且都串的是生旦風月戲文，不免錯會了意，悮認他做了風月子弟。” 魯迅《中國小說史略》第十四篇：“如《赤壁鏖兵》、《諸葛亮秋風五丈原》……等，而今日搬演為戲文者尤多，則為世之所樂道可知也。” 簡介 宋元時期流行於長江中下游和東南沿海一帶的戲曲藝術。由宋雜劇、唱賺、宋詞和當地民間村坊小曲等綜合發展形成，並以南曲演唱為其形式特徵。戲文亦稱南戲。明祝允明《猥談》：“南戲出於宣和之後，南渡之際,謂之溫州雜劇。”徐渭《南詞敘錄》：“南戲始於宋光宗朝，永嘉人所作《趙貞女》、 《王魁》二種實首之……號曰'永嘉雜劇'。”因此，戲文又被稱作溫州雜劇或永嘉雜劇。周密在《癸辛雜誌別集》卷上《祖傑》條中說的“乃撰為戲文以廣其事”，這和劉一清《錢塘遺事》中說的“至戊辰、己巳（1268、 1269）年間，《王煥》戲文盛行於都下”的事實，說明戲文藝術在宋元時期的南方民間已經流行。今知劇本約有200多種,但全本留傳的僅有《小孫屠》、《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《拜月亭記》、《荊釵記》、《白兔記》、《殺狗記》、《琵琶記》等少數幾種，而且大都經過明代人的增刪或改寫。大部分已經散失。另有遺存至今的部分殘曲，記載比較詳備的有錢南揚《宋元戲文輯佚》一書。現在浙、閩等地仍以戲文作為戲曲藝術的泛稱（見宋元南戲）。 產生 宋政權南渡，政治經濟中心南移，藝人和作家集中於宋行都臨安(今浙江杭州)等城市，遂使產生在溫州的南戲，盛行於臨安以及浙､閩等地區。一般以《張協狀元》為現存最早的南戲劇本，可能是南宋晚期流傳下來的作品。 南戲的題材內容，多為反映當時在階級和民族壓迫下，戰亂頻繁，民不聊生的時代背景，因此現實性較強，並富於鬥爭性。如《王煥》、《蔡伯喈》、《王魁》等。 發展 元統一中國後，南戲在和元雜劇的交流中，在藝術上有很大發展。元中期以後，南戲逐漸流傳至北方大都(今北京)等地。元末，四大傳奇﹕《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭》、《殺狗勸夫》以及《琵琶記》等名作一時競出，呈現了新的局面。其中，前3劇仍富南戲原有現實主義傳統，除《琵琶記》在思想上投合統治者的口味而以藝術性知名､流傳者外，南戲的許多民間腳本常遭宋､元統治者禁止，因此傳者甚少。 明中葉以後，又產生了不少優秀的傳世之作，如梁伯龍的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》、以及清初洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，這些用明代以來盛行的崑腔和其它聲腔演唱的作品，一直傳唱至今。 意義 南戲也稱“戲文”，是元（公元1279——公元1368）時用南曲演唱的戲曲形式（現浙江等地仍泛稱戲曲為戲文）。中國戲劇的最早成熟形式之一。由宋雜劇、唱賺、宋詞以及里巷歌謠等形式，綜合發展而形成的。一般認為是中國戲曲最早的成熟形式。在南方民間廣為流傳。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇、永嘉雜劇、鶻伶聲嗽、南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂──南曲來說，則是一種重要的戲曲聲腔系統。為其後的許多聲腔劇種，如海鹽腔、馀姚腔、崑山腔、弋陽腔的興起和發展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養，在中國戲曲藝術發展史上，具有重要意義。 音樂形式 南戲的戲劇音樂結構在總體上依據於劇本，以主要角色的上下場來分場，每場自成起訖，稱為出，或稱折；一本戲可長達幾十出，曲牌和套數的運用較為靈活自由。首出由末色介紹劇情大意，稱為“副末開場”。自第2出起，正戲開始，主要和次要角色次第出場，各種大小冷熱場次互相配搭，戲劇矛盾逐漸展開，直到形成高潮。最末一出終場時，則有評述全劇性質的下場詩以為終結。 南戲產生於民間，在其初期階段，結構簡單､形式活潑自由，角色不過3、4人，進入城市後，劇本增長，角色可多達幾十人；角色分行亦漸細緻明確，基本行當有生、旦、淨、醜、外、末、貼7種，並廣泛吸收諸宮調､唱賺､詞調､宋雜劇､元雜劇的腔調､形式､表現方法和演出技巧。如唱腔和曲牌之吸收詞調；抒情性與敘事性唱腔的結合以及曲牌的聯綴方法之吸收諸宮調和唱賺；念白､歌唱､滑稽､科諢之吸收參軍戲､雜劇和院本；歌舞表演之吸收耍鮑老､跳竹等。它的歌唱､念白､科泛､舞蹈等表演藝術手段又受到雜劇和其它藝術的影響，逐漸發展至成熟階段，既有整體性的和諧一致，又能各自發揮其所長，逐漸形成完整的表演藝術體系和程序。 南戲的聲腔開始是在民歌的基礎上形成的。最初的南戲是載歌載舞的民間小戲，連接若干首民歌加以歌唱，進入城市之後，才“使村坊小技進與古法部相參”（徐渭語，古法部指唐､宋大曲之類） ，廣泛吸收傳統音樂的有益成分，迄於成熟。王國維統計南戲的260餘首曲牌，出於唐宋詞者190首，出於大曲者24首，出於金諸宮調者13首，出於南宋唱賺者10首，與元雜劇相同者13首，其它17首，可見詞調在南戲中所佔的重要地位。這些曲牌流傳到現在的不少，崑腔､高腔､梨園戲等一些比較古老的聲腔和劇種中，都存留有南戲音樂的遺響。 音樂特點 平穩進行 ①南戲唱腔稱南曲，曲調屬五聲音階，多平穩進行，有其慣用的特性音調，形成南曲唱腔綿密柔麗的特色。唱詞用韻基本上以南方江浙一帶語音為標準，有平上去入之別，每套曲牌不限一韻。節奏規整舒長，字少腔多。其節拍形式，除散板､慢板､快板與北曲相同外，還應用了一種更慢的節拍──贈板（8/4拍或4/2拍）。表達人物內心情感更為深刻細膩。另外，初期的南曲如徐渭所說，是“亦罕節奏”的“隨心令”一類，明代中､後期才對板式的講求嚴格起來，形成板數和下板位置均有定制的固定板式。 類別 :[台羅漢羅] |
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